Más Piero Quijano

Tal como ayer lo hiciera el director de Perú 21 Augusto Álvarez Rodrich, hoy el diario La República dedica su editorial a expresar su "No a la censura" a propósito de la censurada muestra "Dibujos en prensa 1990-2007" de Piero Quijano, en la Casa Museo Mariátegui, muestra que ayer por la noche se reinagurara con lleno total en el acogedor espacio cultural La culpable en Barranco (y casi literalmente al borde del barranco). "La directora del INC y el ministro de Educación deben una explicación al país. Y si no la tienen, que dejen sus cargos", señala el editorial de La República.
Por otra parte, el suplemento Somos del diario El Comercio dedica hoy una nota al tema (firmada por PC) en la que se menciona que "militares aparte, este penoso episodio puso inesperadamente en la picota el tema de la libertad de opinión en el Perú, justo el mismo día en que una marcha de periodistas peruanos protestaba, frente a la embajada de Venezuela, contra la censura ejercida por Hugo Chávez contra un medio de comunicación independiente". A su vez, dos columnistas de este suplemento se ocupan de lleno sobre el tema. Así, Mario Ghibellini empieza su artículo sosteniendo que "el trato que la prensa le ha dado hasta ahora a la infamante censura ejercida por ciertos funcionarios del INC sobre la muestra de caricaturas políticas de Piero Quijano adolece de un serio error. Los medios que han abordado el tema lo han relegado casi invariablemente a sus secciones culturales, cuando el problema es político y de consecuencias que alcanzan hasta la cumbre del poder aprista". (Aquí valga especificar que Ghibellini escribió y entregó su artículo para su publicación con anterioridad al día de ayer, en que Álvarez Rodrich editorializa el tema, tal como lo hace a su vez hoy La República). Ghibellini también afirma que "más allá de sus eventuales méritos académicos, Bákula ha procedido en este tema como un oscuro burócrata sometido a temores y acomodos políticos, y ha demostrado que su designación como directora del INC ha sido tan afortunada como en su momento lo fue la de María del Pilar Tello en Canal 7". Por su parte, Rafo León titula su artículo de hoy "No, mi general. Ayuda memoria dirigida al general Edwin Donayre en relación con la censura". (Mañana, en Domingo de La República, Rocío Silva Santisteban dedicará su columna a esta censura contra Piero Quijano).
Finalmente, la página cultural de Perú 21 publica un "comunicado de solidaridad con el artista Piero Quijano en protesta contra la censura que hizo el Instituto Nacional de Cultura a su exposición" en la Casa Museo Mariátegui. Dicho comunicado ha sido firmado el pasado martes 26 por diferentes personalidades. Por último, en su sección de cartas Perú 21 publica una firmada por el lector Martín Cáceres García. Y, Piero Quijano y Armando Williams fueron entrevistados ayer por César Hildebrandt en su programa en Radio San Borja (la misma pueden escucharla en el post "Censura del INC" del weblog Al día con Hildebrandt).

En la foto: Así fue publicada en Perú 21, en 2003, la ilustración que generó la censura. [Leyenda de Perú 21]

Color continuo

Arte: Mala suerte en trabajos institucionales, larga obra artística: Armando Williams presenta muestra antológica [desde el 12 en el ICPNA de Arequipa]

Por Rebeca Vaisman*

Hace unas semanas, Armando Williams se vio obligado a renunciar al Centro de Artes Visuales de Miraflores. Ahora, se aleja de la dirección del Museo de la Casa Mariátegui –que funciona bajo el ala del Instituto Nacional de Cultura (INC)– aduciendo censura en la muestra de ilustraciones en prensa del artista Piero Quijano. El INC respondió lamentando el retiro de las obras por parte de Quijano, y depositando en Williams, curador de la exposición, entera responsabilidad sobre los motivos que llevaron al artista a tomar tal decisión. Aún más, niega la censura, y dice no haber recibido explicación alguna para el retiro de las piezas.
El jueves 21, alrededor de las dos de la tarde, en la casa barranquina del artista se realizaba una entrevista con motivo de la muestra antológica que reúne la última década de su trabajo pictórico, desde que regresara de trece años de estancia en Nueva York. El teléfono interrumpió la conversación: era Cecilia Bákula, directora del INC, muy mortificada por una llamada del Ministro de Defensa, Alan Wagner. Bákula pidió el retiro inmediato de los afiches de la muestra que mostraban a un grupo de militares encañonando a un campesino. El resto se sabe.
Durante la entrevista se conversó con el artista sobre las dificultades propias de la gestión cultural en el país. Sus experiencias en este campo hasta ahora no han tenido buen final. Recuérdese que entre el 2004 y el 2006 dirigió el Museo de Arte de San Marcos, y que su salida no fue en buenos términos: "Yo estaba en la Ciudad Universitaria, consiguiendo dinero para el museo. Cuando llegué al centro cultural, el director me dijo: Le presento al director del Museo de Arte. Nunca recibí una carta del nuevo rector".
¿Por qué se dan estos problemas?

Falta de instituciones, polםtica cultural, leyes y de una carrera de formación de gestores.
En esa medida, ¿cómo calificas la gestión del INC en esta década?

Es de vital importancia tener una estructura con apoyo del Estado, llámese Ministerio de Cultura o INC. El nombre es lo de menos. Lo que es importante es que tenga el suficiente poder de decisión para poder contribuir a reconocer los valores nacionales, rescatarlos, promoverlos y preservarlos. Y que el Estado reconozca su importancia.

* Publicado en Caretas 1982.
En la foto: Final de mala racha en gestión cultural: Williams renunció al Museo de la Casa Mariátegui. [Leyenda de Caretas]

Piero Quijano

La sección cultural de El Comercio publica hoy una nota sin firma a propósito de la exposición "Dibujos en prensa / 1990-2007" de Piero Quijano (y no "Pedro Quijano" como equivocadamente se lo nombra hasta en tres ocasiones, una de ellas en la leyenda de uno de los dibujos que acompaña la nota). La muestra se reinaugura en unos minutos en La Culpable.
Si el miércoles Enrique Planas expresó en este mismo diario que el Instituto Nacional de Cultura "habría censurado" la muestra de Quijano en la Casa Museo Mariátegui, la nota de hoy se reafirma en que lo que sucedió fue una "supuesta censura". Sin embargo, en las líneas finales contradictoriamente se dice que efectivamente fue un "acto de censura", aunque ello se ve relativizado al decirse que hubo una "aparente ingerencia" por parte del INC (tampoco se menciona el rol jugado por el Ejército): "Sin restarle importancia a la denuncia hecha por el artista, ante la aparente injerencia de autoridades del Instituto Nacional de Cultura (INC) en este acto de censura, y a la espera de que se realice una seria investigación para aclarar lo sucedido, rescatamos que finalmente, pese a todo, el trabajo de Quijano haya primado". Por otra parte, en la sección de opinión de El Comercio las cosas se muestran mucho más claras. Esto es lo que dicha sección responde a la carta enviada por el lector Rafael Barrantes Palacios: "Lamentamos la decisión del Instituto Nacional de Cultura, de quien depende la Casa Mariátegui donde Piero Quijano inauguraba una muestra, de acatar un pedido de la Comandancia del Ejército para retirar uno de sus dibujos. Luego siguieron otras sugerencias de la misma naturaleza, hechas directamente por el INC. En lugar de estas acciones que han provocado el retiro total de la muestra y la renuncia del curador Armando Williams, el INC podría haber manifestado sus distancias respecto de los dibujos que consideraba polémicos y haber invocado tolerancia a quienes presionaban por su retiro. Pero la muestra puede verla hoy en la galería La Culpable en Sucre 101, Barranco". Hoy en la sección cultural de La República Pedro Escribano dedica una amplia nota a estas nuevas "Puertas abiertas para Piero Quijano".
Por otro lado, Augusto Álvarez Rodrich, director de Perú 21, dedica su columna de hoy al "desatino oscurantista" del "INC = Instituto Nacional de Censura", como lo denomina. "Antes de cumplir con su papel promotor de la cultura, el cual implica la defensa de la libertad de expresión del artista, el INC se ha comportado como un ente sumiso y con la voluntad inaceptable de sacrificar su misión con el fin de satisfacer y adular al poder político y militar", afirma elocuentemente Álvarez Rodrich.
Finalmente, en este mismo diario, el suplemento de humor El Otorongo dedica varias notas a zaherir al Instituto Nacional de Cultura.
PD: El grupo Delpueblo brindará un concierto hoy a las 10:00 pm en el pub Mochileros (Pedro de Osma 135, Barranco).

En la foto: Adelante. Piero Quijano en una puerta de La República con afiche censurado. [Leyenda de La República]

Claudia Coca por Gustavo Buntinx (y nuevo weblog)

Esta es una excelente noticia para el mundo de los weblogs y de las artes plásticas en particular. El curador (de la reciente muestra Lo impuro y lo contaminado, por ejemplo) y crítico de arte Gustavo Buntinx se acaba de animar a incursionar en este medio virtual a través de Micromuseo - Bitácora. Y lo hace con un primer post en el que incluye fragmentos de un texto suyo publicado en el catálogo de Globo pop, la exposición de Claudia Coca que se acaba de inaugur el pasado miércoles 27 de junio de 2007 en la galería Vertice de San Isidro (pueden ver aquí la entrevista que Enrique Planas realizó a Coca el miércoles en la sección cultural de El Comercio).
Tal y como escribe Buntinx: "Pocas cosas unen más a ciertos peruanos que el inquieto deseo de no ser –no parecer– peruanos (si es que la peruanidad existe). Así al menos lo suelen sugerir reiteradas encuestas donde tras las retóricas exaltadas de la identidad nacional asoma el vislumbre de un abismo, que es también una herida. Y una paradoja: comunidades nuevas de sentido, de sentimiento, parecieran articularse en el propio gesto que las deshace. Como una modernidad alterna que canibaliza (re)creativamente los modernismos patéticos de nuestras fallidas modernizaciones provincianas.Una modernidad subalterna, insubordinada en su metabolización subvertida de íconos y códigos [...] Globo pop puede así ser el nombre comercial de una barata golosina trasnacional y al mismo tiempo el título artístico de una exposición a su manera altermundista, donde los signos exteriores de diferencia étnica friccionan la rutilancia festiva de formas y colores cosmopolitas. No se trata de una modulación exquisita en el registro sensible de la elegancia, como con algún éxito procuró Reynaldo Luza hace más de medio siglo al introducir el fucsia serrano como Cholo pink para el repertorio cromático de la moda europea. La propuesta aquí se relaciona más bien con las despreciadas estrategias populares de la apropiación y de lo inapropiado. Una relación lúdica con la alienación que hace de la alienación misma un discurso –un recurso– de identidad. De identidades en dramática fuga y en regeneración gozosa mediante entrecruzamientos tan desopilantes como incisivos". Una exposición que no puede dejar de visitar.

En la foto: cuadro de Claudia Coca.

Habas cocidas

Por Luis E. Lama*

1.- A LA VALENCIANA

Por considerar de interés la divulgación de la censura valenciana a Marcel Velaochaga, preferimos ceder este espacio a fragmentos del texto de Manuel García, crítico y promotor cultural ampliamente conocido en el medio, por ser uno de los curadores que más ha divulgado el arte contemporáneo del Perú, particularmente la fotografía y el video, en el exterior.
"La organización de la Bienal de Valencia ha clausurado la exposición del espacio de La Gallera y la muestra Lo impuro y lo contaminado procedente del Micromuseo de Lima, por culpa del cuadro Los Funerales de Atahualpa (2005) del pintor peruano Marcel Velaochaga (Lima, 1969). Esto ha dejado completamente perpleja a la escena artística valenciana. ¿Ha regresado Torquemada travestido de doña Concha Gómez?
Se equivocó al promover una Bienal de Sao Paulo-Valencia 2007 sin proyecto, dirección y argumento original propio de una bienal internacional. Se equivocó cuando clausuró, a escondidas y con alevosía, un espacio público como La Gallera, con una excelente exposición de artistas peruanos, comisariada por el prestigioso crítico de arte Gustavo Buntinx, a causa de un cuadro que era, precisamente, la única obra de esta Bienal relacionada con el discurso artístico renovador valenciano, es decir con el Equipo Crónica.
Una señora como Concha Gómez, que ha fracasado con la Bienal de Valencia-Encuentro entre dos mares –buenas exposiciones sin visitantes, sin críticas favorables y sin catálogo al día de la clausura, lo que no deja de ser una estafa por parte de los organizadores y una falta de respeto para el pueblo valenciano–, y censurando pinturas –el magnífico cuadro de Marcel Velaochaga–, no puede aspirar a ser una consellera de cultura en una democracia europea.
A no ser, claro está, que se trate, en nombre del populismo, de la telebasura, del folklore... se ponga de actualidad la censura ideológica, se congelen proyectos arquitectónicos premiados en la Bienal de Venecia, se persigan y expulsen a técnicos por no coincidir con los intereses del conseller de turno, se premie a artistas locales sin el nivel correspondiente... y arbitrariedades que hemos padecido en los últimos años... Si gestores de este período van a trabajar al unísono de una ideología nacional-católica-conservadora, de los viejos parámetros de la inquisición y de las restricciones a la libertad creadora, el terreno está abonado para los conversos o para el exilio".

2.- A LA LIMEÑA

Para nadie es un secreto que esta ideología nacional-católica-conservadora también está adquiriendo hegemonía en el Perú. Para nadie es un secreto que las "hermanas" del Opus que reinan en el INC usan las faldas cada vez más largas y el ambiente impuesto es conventual. Como en Valencia, en Lima se censura, pero aquí la Casa Museo Mariátegui tiene un respetable director –Armando Williams– que ante el atropello presentó su inmediata renuncia. Reproducimos su comunicado, solidarizándonos con los agraviados. [Nota: la columna de Lama concluye con la reproducción de dicho comunicado, el cual fue publicado el pasado lunes en Zona de noticias, y que pueden leer aquí]

* Publicado en Caretas 1982.
En la foto: Piero Quijano y obra censurada en la Casa Mariátegui. [Leyenda de Caretas]

Piero Quijano reinaugura en La Culpable

Una buena noticia de la que me entero a través del weblog Aprendiz de brujo de Emilio Tarazona. Este viernes 29 de julio, a las 8:00 pm, en el dinámico espacio cultural La culpable (Sucre 101, Barranco) la censurada muestra de Piero Quijano "Dibujos en prensa / 1990-2007" podrá apreciarse en su integridad. Según expresa La culpable en su página web: "Censurada la muestra de Piero, el espacio La Culpable, al cual él pertenece como artista y amigo desde sus inicios, ha decidido ceder sus paredes para la muestra, sin censuras de ningún tipo, más bien como desagravio y gesto solidario y también por supuesto como gesto divertido de aprecio personal. El espacio La Culpable, que es un espacio autónomo, como muchos espacios de artistas que han aparecido en la última década, quiere recordar que su autonomía se origina en la necesidad de establecer distancia de estas violentas reacciones y conductas oficiales, entre las que se cuenta el completo abandono y el desprecio por el arte, la educación y la cultura nacional. Ahora un dibujo ha venido a desestabilizar el aguado consenso bienpensante sobre el cual se apoya feliz el proyecto de control militar de las conciencias, la expresión y el pensamiento de la población".
PD: La sección cultural de Correo publica hoy una entrevista de Manuel Eráusquin y Carlos M. Sotomayor a Piero Quijano y Armando Williams. En la misma, Quijano y Williams cuentan paso a paso cómo se efectuó la censura en la Casa Museo Mariátegui. "El INC ha cedido ante una presión y ahora quiere lavarse las manos y con argumentos patéticos", expresa Piero Quijano. Por otra parte, en este mismo diario, Andrés Bedoya Ugarteche (de todo como en botica, y es que ABU quizá sea el columnista más reaccionario de la prensa peruana actual) se manifiesta contra esta censura del INC. Finalmente, en la sección de cartas de Perú 21 se publica una de Baldomero Cáceres Vegas en la cual manifiesta que "los responsables de la censura deben ser sancionados ya que estos actos afectan la confianza y respeto que nuestras instituciones deben generar en los ciudadanos".

En la foto: nuevo afiche de la muestra de dubujos de Piero Quijano.

25 años de La casa de los espíritus

La sección Artes & Letras del diario El Mercurio publicó el domingo una extensa entrevista de María Teresa Cárdenas a la narradora chilena Isabel Allende a propósito de los 25 años de la publicación de su primera (exitosa, muy vendedora, por todos conocida) novela La casa de los espíritus. "A estas alturas, la historia es más que conocida. Viviendo en Venezuela con su marido y sus dos hijos, Isabel Allende comenzó un día 8 de enero a escribir una carta con motivo de la enfermedad de su abuelo. La carta fue tomando dimensiones insospechadas y se convirtió en una obsesión durante meses. El día que puso el punto final, Isabel ya sabía que lo suyo no era una carta. Pero no sabía exactamente qué era. Le aconsejaron presentarla a varias editoriales, que -también es historia conocida- la rechazaron. Hasta que le envió el manuscrito a la agente literaria Carmen Balcells, el hada madrina del boom latinoamericano. A los pocos meses, la novela estaba publicada y sus derechos de traducción se transaban en la Feria de Frankfurt. Precisamente la portada y el diseño de esa primera edición de 1982, que en un primer tiempo circuló en Chile de manera clandestina, son recuperados ahora por Sudamericana en una edición conmemorativa, tal como lo hizo con Cien años de soledad", escribe Cárdenas.
La nota incluye a su vez opiniones sobre la obra de diferentes escritores e intelectuales chilenos. Así, para Javier Edwards "el mejor y más importante libro de Isabel Allende es, sin lugar a dudas, La casa de los espíritus, esa especie de hija de Cien años de soledad, de palimpsesto, de refrito narrativo que, sin embargo, ya en sus primeras páginas, dejó en claro que, a pesar de las semejanzas, tenía (y sigue teniendo) vida propia, la fuerza de una historia que buscaba raíces en una memoria familiar efectiva, real, y que también sabía abrirse a la incorporación de la historia política chilena, sin dejar de seducir al lector con una prosa fluida, simple, expresiva y honesta". Por su parte, Camilo Marks afirma que "se olvida que Isabel Allende comparte rasgos comunes con [los] mejores prosistas [chilenos], desde María Luisa Bombal o Manuel Rojas hasta Roberto Bolaño: el cosmopolitismo". Mientras que Jaime Collyer expresa que "en lo personal, nunca me interesó mucho su obra porque llegué a leerla en una época en la que buscaba asimilar estrategias narrativas de cada novela que leía, y ya con La casa de los espíritus tuve la sensación de que todo cuanto ella ofrecía ya lo había visto en otros autores. En rigor, me pareció una estrategia fácil y un tratamiento superficial de los grandes conflictos humanos". Finalmente, José Promis opina que "la publicación de La casa de los espíritus produjo varias ganancias para la literatura chilena. Desde el punto de vista del género, abrió las puertas a la literatura escrita por mujeres".
PD Sábado 30: La contracarátula de hoy del diario El Peruano publica un artículo a página entera de Ernesto Carlín Gereda dedicado a "Los 25 de La casa de los espíritus".

En la foto: Isabel Allende. "Nunca me molestó la comparación con García Márquez, todo lo contrario, era un halago. Gabo es un escritor fabuloso. A estas alturas ya nadie hace esos comentarios, porque después de 25 años escribiendo y 17 libros publicados, se supone que tengo mi propia voz", afirma.

Entrevista a Amos Oz

Hoy la sección cultural del diario El País publica una entrevista de Naiara Galarraga, "desde el taxi camino del aeropuerto", en Jerusalén, al escritor israelí Amos Oz, reciente ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007. Incluyo las preguntas relativas a su visión de cómo conseguir la paz entre Palestina e Israel. "Usted está muy comprometido con la paz, pero ¿de verdad lo cree posible?': Es difícil ser profeta en la tierra de los profetas. Hay demasiada competencia. Creo que hay una oportunidad de lograr un compromiso histórico entre los moderados palestinos y los moderados israelíes. ¿Y qué ocurrirá con el resto de los palestinos?: Ellos deberán deshacerse del fanatismo y el fundamentalismo. Mientras no lo hagan, no tienen esperanza. ¿Cómo es la paz que usted quiere?: Creo en una solución de dos Estados a lo largo, más o menos, de las fronteras del 67. Habrá que hacer algunas modificaciones, acordadas, al trazado. Tenemos que dividir la casa en dos apartamentos. Habrá que intercambiar tierras para reconocer la realidad demográfica en los territorios palestinos y en Israel. ¿Mantener algunas colonias judías?: Sí, pero a cambio de tierras vacías en otro lugar que se entregarán a los palestinos. Ellos tendrán Gaza y Cisjordania. ¿Y Jerusalén?: Jerusalén será la capital de ambos Estados. La capital israelí en el oeste de la ciudad y la palestina, en el este".
PD: Hoy las secciones culturales de El Comercio, La República y Perú 21 informan sobre el premio Príncipe de Asturias a Oz.

En la foto: Amos Oz.

Amos Oz, José Miguel Oviedo, Piero Quijano, Marcel Velaochaga

AMOS OZ. "El escritor israelí Amos Oz ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007. A las últimas rondas de votaciones del jurado presidido por el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, han llegado también con opciones el albanés Ismail Kadaré, la canadiense Margaret Atwood, el coreano Ko Un y el italiano Antonio Tabucchi. Amos Oz está considerado como uno de los intelectuales israelíes más comprometidos con la búsqueda de una salida pacífica al conflicto entre Israel y Palestina", informa la sección cultural de El País.

JMO. Una nueva entrevista al crítico literario José Miguel Oviedo aparece hoy en la sección cultural de Perú 21. Me llaman la atención las incisivas preguntas del entrevistador Gonzalo Pajares Cruzado: "'¿No cree que las últimas novelas de MVLL, con la excepción de La fiesta del Chivo, son menores?' '¿No será que canibalizó tanto su vida que se quedó sin esas historias 'totales' que tanto lo obsesionaban?' '¿No cree que Vargas Llosa hace mejores novelas de las historias que tocan sus fibras íntimas, sus demonios?' 'Vargas Llosa ha cambiado mucho, en lo político y en lo literario. ¿Los lectores debemos agradecer esos cambios? ¿Cómo podemos confiar en quien ha cambiado tanto?'".

PIERO QUIJANO. La censura ejercida contra la exposición de Piero Quijano "Dibujos en prensa / 1990-2007", en la Casa Museo Mariátegui, viene recibiendo nuevos comentarios y posiciones a través de los distintos medios. Mientras que para Enrique Planas el Instituto Nacional de Cultura "habría censurado" la muestra de Piero Quijano (así lo enfatiza en el título de su artículo de hoy en El Comercio), Chachi Sanseviero, en su columna de hoy en La República, demanda más bien que "la directora del INC, Cecilia Bákula, debe renunciar por haber perdido idoneidad para dirigir una institución que, como en los países avanzados del mundo, debe tutelar la cultura de su pueblo".

MARCEL VELAOCHAGA. Nueva censura contra el arte peruano, esta vez sobre el cuadro Los funerales de Atahualpa (2005) de Marcel Velaochaga (Lima, 1969) exhibido en la exposición Lo impuro y lo contaminado en la Bienal de Valencia (España). Según señala Raimond Chaves en el weblog Arte nuevo, la censura nacería de "presiones de la jerarquía eclesiástica local".

En la foto: Vladimiro Montesinos en la filuda pluma de Piero Quijano.

Breves

JMO - MVLL. El rumor que aquí había contado el pasado viernes, respecto a la presencia de Vargas Llosa en la presentación de ayer del libro de José Miguel Oviedo Dossier Vargas Llosa, llegó a cumplirse. Hoy en la página de política de La República Pedro Escribano da cuenta de ello: "La vieja y legendaria Casona de la Universidad de San Marcos se convirtió en el lugar de encuentro de dos entrañables amigos, Mario Vargas Llosa y el crítico literario José Miguel Oviedo. Este encuentro en público, que el auditorio celebró, ocurrió en ocasión de la presentación de Dossier Vargas Llosa (Ed. Taurus), libro que Oviedo acaba de publicar y que anoche presentaron Marco Martos y Fernando Ampuero. En realidad, la presencia de Vargas Llosa fue una sorpresa. No figuraba en el programa".

PREMIO RÓMULO GALLEGOS. Por el weblog Moleskine Literario de Iván Thays me entero que la escritora mexicana Elena Poniatowska acaba de conseguir el premio Rómulo Gallegos con su novela El tren pasa primero, sobre la que di cuenta en un post de marzo del 2006. Perú 21, El Comercio y El País dan cuenta a su vez de este premio. Por otra parte, tal y como también informa Thays, como primera finalista quedó la novela El ejército iluminado, del escritor mexicano David Toscana. Recuerdo la presencia de Toscana en algún congreso de literatura en El Paso, Texas, a finales del milenio pasado, y las conversas con él sobre sus pares generacionales del grupo Crack.

DE SANTIS - CUETO. "Las novelas El enigma de París de Pablo de Santis y El susurro de la mujer ballena de Alonso Cueto tendrán una tirada inicial de 150 mil y 70 mil ejemplares, respectivamente, y aparecerán simultáneamente en Argentina, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Este premio ha batido todas las marcas, se convocó el 22 de enero, cerró la recepción de originales el 15 de marzo, se falló el 23 abril y los libros saldrán a la venta hoy 26 de junio. Han competido 618 novelas, 33 procedieron del Perú. La presentación se realizará mañana 27 de junio en el auditorio de la Casa de América en Madrid y estará moderada por la novelista uruguaya Carmen Posadas, de reconocida trayectoria profesional", informa desde Madrid Carlos Villanes hoy en la sección cultural de La República.

JAVIER BAYLY. Hoy en la sección cultural de Correo Carlos M. Sotomayor entrevista a "El otro Bayly", "hermano menor de Jaime, marca su debut literario con una novela que rinde tributo a la adolescencia y a la amistad". El pasado martes 19 publiqué un texto de Carlos Rengifo sobre Los buenos tiempos, título de la novela.

LA MUESTRA DE PIERO QUIJANO. La sección cultural de Perú 21 informa hoy sobre la renuncia de Armando Williams, director de la Casa Mariátegui, por la censura realizada contra la exposición de dibujos de prensa de Piero Quijano. "Ayer, el INC emitió un comunicado donde señala que no hay censura. Además, responsabiliza de todo a Williams, quien 'debió asumir el rol de curador de la exposición, siendo responsable por el desarrollo de la misma'. Es decir, según el INC, la muestra fue retirada por un mal trabajo del curador. Williams se defiende: 'Están tratando de lavarse las manos. Acá hubo censura. Por eso renuncié'", se lee. La sección cultural de La República informa a su vez sobre estos lamentables hechos. Por su parte, en su blog Puente aéreo Gustavo Faverón comenta esta censurada muestra junto al "escandalete absurdo construido en torno" a la simpática actriz Cameron Díaz (de grata visita en el Cusco) por portar "una pequeña mochila color verde olivo que llevaba una gran estrella roja y los ideogramas chinos que representan el lema maoísta 'Servir al pueblo'". (Y a propósito de Mao, no se olviden, si están en Lima, de ir a la excelente muestra de Andy Warhol que viene presentando el Centro Cultural de la Universidad Católica. Tienen plazo hasta el 12 de agosto).

En la foto: Elena Poniatowska, flamante ganadora del premio Rómulo Gallegos.

Sicko, la nueva película de Michael Moore

Tal y como informa Yolanda Monge en la sección cultural del diario El País: "El polémico e irreverente cineasta [Michael Moore] ha violado las leyes de comercio de Estados Unidos al viajar a Cuba para filmar parte de su nuevo trabajo. Sicko ha llegado a las salas de Nueva York este fin de semana con una gran ovación, una semana antes de la fecha prevista para su estreno, el día 29. ¿La razón? Hay para elegir. La oficial: las expectativas eran tan altas que se anticipó un pase para los neoyorquinos. La oficiosa: el temor de Moore a que la película no llegue a estrenarse si el Departamento del Tesoro dicta el embargo de la obra. Ante esta posibilidad, el director confirma a este periódico que ha puesto una copia a buen recaudo en Canadá". También se lee: "Sicko muestra a pacientes muriendo en condiciones infrahumanas en Los Ángeles. O a la víctima de un accidente que tiene que elegir qué dedo se le reimplanta porque no se puede permitir pagar dos implantes. Según las cifras del director de cine, 'EE UU ocupa el número 37 en asistencia sanitaria, justo un poco por encima de Eslovenia'. 'Creo que una película puede cambiar las cosas', declaraba Moore tras el pase para la prensa en Washington hace unos días. Ésa era también la opinión de algunos legisladores en el Capitolio, que auguraban que Sicko será para la necesaria reforma del sistema de salud de EE UU lo que el documental de Al Gore para la lucha contra el cambio climático. La diferencia es que Gore metió el dedo en el ojo con un simple sistema de power point e inocentes aunque desasosegantes fotografías y Moore decidió viajar a la Cuba embargada desde 1962. Alquiló un bote y trasladó a un grupo de trabajadores de los servicios de emergencias de Nueva York afectados por los efluvios del 11-S para que recibieran asistencia sanitaria en la bahía de Guantánamo. Moore quería demostrar que los detenidos sospechosos de ser parte de Al Qaeda reciben una asistencia médica inalcanzable en EE UU: dentista, oftalmólogo... Y gratis. Sobra decir que Moore no pudo anclar su paquebote en la base militar de Guantánamo. Y en esto llegó Fidel. Moore puso rumbo a La Habana y allí encontró a un doctor que trató a todos los afectados. En su periplo por Cuba, el cineasta descubrió que bajo el comandante todos tienen médico. 'Cuba tiene un sistema de sanidad increíble para un país tan pobre', explica el director. 'Tienen una tasa de mortalidad infantil muy baja y viven más años'. 'Bush me está investigando y quizá tenga que ir a la cárcel', declara Moore. Para Harvey Weinstein, directivo de la distribuidora de Sicko, 'la cerrada ovación del público en Nueva York confirma lo que intuíamos: que la audiencia adora la película'".

En la foto: Michael Moore.

Javier Ágreda sobre El pacto con el diablo

Hoy en La República Javier Ágreda reseña el libro de Miguel Gutiérrez El pacto con el diablo. Tal y como apunta Ágreda: "El reconocido novelista Miguel Gutiérrez (Piura, 1940) es también un muy buen ensayista y crítico literario. Se inició en esta actividad en los años 60, con una serie de polémicos artículos publicados en la revista del Grupo Narración y escritos desde una perspectiva estrictamente marxista. Este enfoque llegaría a su punto más radical en Generación del 50. Un mundo dividido (1988), balance del aporte de ese grupo de escritores e intelectuales peruanos. Desde entonces Gutiérrez ha publicado una decena de libros de crítica literaria, a los que ahora se suma su antología personal El pacto con el diablo. Ensayos 1966-2007 (Peisa, 2007)" (ojo que el libro no lo publica Peisa sino Editorial San Marcos que, dicho sea de paso, ha realizado una estupenda edición). Para Ágreda, "destacan claramente en el conjunto los dos extensos ensayos dedicados a la 'Narrativa de la guerra', que ocupan 90 de las 560 páginas del libro".

En la foto: Miguel Gutiérrez.

Comunicado

En vista de la censura que las autoridades del INC han ejercido sobre el afiche, la banderola y tres dibujos de la exposición "Dibujos En Prensa/1990-2007", y siendo a estas alturas patente la deformación de dicha muestra, los suscritos, Armando Williams, director de la Casa Museo Mariátegui, y Piero Quijano, expositor, hemos decidido de común acuerdo retirar los trabajos expuestos. Esta censura es preocupante porque todo indica que obedece a una intromisión de funcionarios del Ministerio de Defensa en temas que competen al INC, y porque es un atentado contra la libertad de expresión en nuestro país. Esta muestra ha estado abierta a todo tipo de crítica, pero es inaudito que funcionarios del estado (y el estado en el Perú somos, en teoría, todos) pretendan clasificar y vetar trabajos artísticos. Los dibujos de la muestra han sido publicados con anterioridad en diferentes medios de circulación nacional, por lo que este tipo de censura alcanza también a los editores de dichos medios que autorizaron su publicación.

Armando Williams - Piero Quijano

Lima, 24 de junio de 2007

En la foto: afiche de la censurada muestra. "Y después nos quejamos de lo que ocurre en Venezuela", se lee hoy en Perú 21.

José Miguel Oviedo + Mario Vargas Llosa (y viceversa)

Hoy en la sección cultural de Correo Manuel Erausquin entrevista al crítico literario José Miguel Oviedo a propósito de su nuevo libro Dossier Vargas Llosa, que se presenta mañana en la Casona de San Marcos. Incluyo una pregunta. "Desde el punto de vista estructural, ¿Conversación en la Catedral vendría a ser la novela más innovadora de Vargas Llosa?": "Sí, desde el punto de vista estructural esa novela es una de las más complejas de Vargas Llosa y de las más innovadoras, y de las más difíciles para desentrañar sus mecanismos. Y esto tiene su razón en el juego continuo del espacio y el tiempo, que nos lleva de un lugar a otro simultáneamente. Una especie de fusión de tiempo y espacio que llega a ser por momentos enormemente compleja. Por ejemplo, hay un instante donde uno descubre que existen diecisiete personas hablando simultáneamente, a través del tiempo y en diferentes espacios".
A propósito de Oviedo, hoy en la extensa entrevista que Jeremías Gamboa y Alonso Rabí do Carmo realizan a Mario Vargas Llosa en el especial de 24 páginas de El Dominical de El Comercio a él dedicado, el autor de La ciudad y los perros afirma que, en su personal (y altamente discutible) lectura, la crítica literaria de Antonio Cornejo Polar "palidece" ante la de Oviedo. Veamos el pasaje:
Pensando en críticos humanistas, críticos ensayistas, mirando el Perú, ¿qué críticos tendrían para usted ese perfil?
Bueno, ¿quiénes han hecho en el Perú critica literaria?
Recuerdo que menciona a Cornejo Polar de manera muy amarga en su ensayo sobre José María Arguedas.
Él hacia un tipo de crítica ideológica que me parecía muy artificiosa. Quizás esté mal criticar a alguien que hizo una obra y escribió sobre literatura peruana pero la verdad es que la critica de Cornejo Polar a mí nunca me propició la lectura de ningún autor, ni siquiera me enriqueció la visión problemática de una literatura porque la encontré muy sesgada ideológicamente, artificiosa, poco profunda a pesar de que tenía un conocimiento serio, académico. Si la comparas con la crítica de José Miguel Oviedo, una crítica que a mí me parece más realista, más seria y sustentada en el amor a la literatura, aquella palidece. El problema de ciertos críticos es que uno se termina preguntando si realmente les gusta la literatura. José Miguel, siendo frío, rezuma clarísimamente amor por la literatura, no es un crítico al que la universidad le congelara la emoción del lector, la emoción virginal pura de quien llora o se enfurece con lo que lee. Yo creo que si eso no está en la base, la crítica se pierde el elemento vital de la literatura.
Valga señalar que la primera pregunta de la entrevista está directamente relacionada con Oviedo (a cuyo reciente libro Alonso Rabí, editor de El Dominical, dedica una reseña):
¿Qué opina usted de los críticos que se ocupan de sus libros y particularmente del trabajo de Oviedo?
El Dossier acabo de recibirlo y lo estoy hojeando. Algunos de los ensayos que forman parte de él los había leído ya en revistas. Mira, desde que empezaron a aparecer cosas sobre mí, no puedo decir que lo he leído todo. Leí el libro de José Miguel (La invención de la realidad), el primero que se escribió sobre mi obra, pero después he tenido un poco de resistencia a esos textos, sobre todo los muy académicos. No me siento muy cómodo, es una sensación hasta un poco impúdica. Me gusta mucho la crítica, sí; hay ciertos críticos que para mí han sido autores importantísimos, de esos que uno lee y relee...
Por mi parte, les recuerdo el libro de Antonio Cornejo Polar La novela peruana, en el que el crítico (quien siempre defendió la crítica que no ignoraba los trasfondos ideológicos, sin desatender por ello la especificidad literaria) analiza obras de Clorinda Matto de Turner, Enrique López Albújar, Ciro Alegría, José María Arguedas, Manuel Scorza, Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa ("La guerra del fin del mundo: sentido (y sinsentido) de la historia"). Puede consultarse a su vez el artículo de Cornejo Polar sobre Histora de Mayta titulado "La historia como apocalipsis", publicado originalmente en el número 33 de la revista Quehacer. En ambos trabajos Cornejo Polar se encarga de desmenuzar el anticomunismo vargallosiano, así como problemas estructurales en las mencionadas novelas. Quizá por eso a Vargas Llosa todavía le resulte importante hacer declaraciones de este tipo (sin olvidar la inclusión de Cornejo Polar en su lista de "intelectuales baratos" en El pez en el agua). Por último, tanto Cornejo Polar como Vargas Llosa han dedicado específicos libros a José María Arguedas (Los universos narrativos de JMA y La utopía arcaica. JMA y las ficciones del indigenismo, respectivamente).

PD: Hoy en la sección cultural de Correo Olga Rodríguez Ulloa reseña Bruniquilda, la nueva novela de Nilo Espinoza, un "autor tal vez poco sonado para usted, pero cuyo destacado lenguaje y precisión estructural lo revelarán como un narrador de gran calidad ante sus ojos". Por otra parte, en la Revista de Libros del diario El Mercurio Pedro Gandolfo reseña el poemario Banderas detrás de la niebla de José Watanabe, quien "emplea un lenguaje que sobresale por su sencillez y llaneza. Sus versos son versos y no líneas que simulan versos; hay pluralidad de metros y distinción de estrofas pero sin forzar a la lengua a una única clave poética, a una sola estructura. Ejerce su oficio de manera acabada (es ejemplar el uso del encabalgamiento) aunque exento de ostentación alguna. El ritmo de estos poemas discurre lento, pausado, amable". Mientras que Álvaro Matus entrevista al escritor mexicano Juan Villoro a propósito de la reciente publicación de "Llamadas de Amsterdam, breve novela que publica en Argentina editorial Interzona".

En la foto: José Miguel Oviedo.

Dossier Vargas Llosa: Nota del autor

Por José Miguel Oviedo*

Los textos reunidos en este Dossier son una selección de los que fueron escritos con muy variados propósitos y motivos: como ensayos, prólogos, notas conmemorativas o simples reseñas; para ser presentados en reuniones universitarias, como encargos editoriales o pedidos de revistas, periódicos y suplementos culturales. Eso explica la diversidad de su enfoque y alcance. Como corresponden a esta última década (el más antiguo, "Historia de un laberinto", fue escrito en 1996 y publicado en la revista española Cuadernos Hispanoamericanos en abril de 1998), reflejan mi visión más actual sobre la obra de Mario Vargas Llosa, tanto en el repaso de su producción anterior como en el examen –a veces polémico- de la más reciente. Así no sólo permiten apreciar su evolución como creador, sino la mía como crítico, si es que eso tiene algún interés para el lector.
Gracias a que he escrito un libro sobre el autor, a que he compilado por lo menos dos, y a tantos trabajos y artículos, conferencias, charlas y diálogos públicos con él, algunos han llegado a considerarme un "especialista" de su obra. Se trata de un generoso error o de una exageración: sólo soy un lector pertinaz de su obra, tal vez porque encuentro en ella rasgos que me son fáciles de reconocer, al lado de otro cuya complejidad me intriga y estimula mi curiosidad por descifrarlos y entenderlos mejor; si insisto es porque no siempre lo consigo. La tarea crítica es un ejercicio de la imperfección, una perpetua cacería que busca su presa mediante sucesivas aproximaciones y asedios, a veces fallidos. Pero aceptar que el juicio crítico, aún el más pertinaz, es siempre relativo, no debe tomarse como una seria limitación o una deficiencia. Si se nos permitiese saber de modo certero todo, absolutamente todo sobre una novela o un poema, ya no necesitaríamos volver más sobre ellos, lo que equivale a declararlos muertos. La crítica no busca la exactitud de una verdad inmutable, sino el hermoso riesgo de sostener una opinión y someterla a prueba. Espero que las presentes páginas reflejen de algún modo esa convicción. Por eso creo que, pese a su distinto origen y finalidad, todos estos trabajos tienen un tono bastante personal: el de un crítico que prefiere proponer una perspectiva, no dictámenes basados en una doctrina preestablecida, para compartirla con el lector si es que mis argumentos lo convencen. Al revisarlos para publicarlos aquí, varios textos sufrieron cambios de título y de forma y fondo, en algunos casos tan drásticos que apenas se parecen ahora a la versión original. He tratado de evitar las repeticiones o superposiciones normales en trabajos escritos en distintas circunstancias o bajo la urgencia de la actualidad periodística; confío en que sólo queden las inevitables. El último texto, "Vargas Llosa, testigo del mundo", es el más extenso y es inédito. Fue escrito para este libro cuando me di cuenta de que con él podía completar la imagen que tengo del autor y de que era la ocasión ideal para realizar algo que había ido postergando una y otra vez. Por eso, agradezco mucho a Mercedes González, quien tuvo la idea del presente libro y de proponerlo a este sello editorial.

* Publicado en Dossier Vargas Llosa. Lima: Santillana, junio 2007, 121 págs. Puede verse aquí el índice del libro.
En la foto: José Miguel Oviedo.

Carlos Germán Belli nominado al Príncipe de Asturias

Tal y como informan hoy las secciones culturales de Correo, Perú 21, El Comercio y La República (ayer también difundió la noticia el noticiero de TV Perú) el poeta Carlos Germán Belli figura entre los candidatos al premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007 que se fallará el próximo miércoles 27.

Entre los candidatos se encuentran el novelista japonés Haruki Murakami, el escritor británico Martin Amis, el poeta español Antonio Gamoneda, el escritor mexicano Fernando del Paso, el coreano Ko Un, el novelista italiano Antonio Tabucchi, el holandés Cees Nooteboom, la canadiense Margaret Atwood, el libanés de origen sirio Alí Ahmad Said (Adonis) y la india Arundhati Roy.

Como se sabe, Belli ha sido además propuesto por el Perú al Premio Nobel de Literatura. Enhorabuena.

PD: La sección cultural de La República publica un texto de Pedro Escribano a propósito de la reciente aparición del número 16 de la revista la revista de artes y letras Martín, que publica la Universidad de San Martín de Porres, y que está dedicado a la vida y obra de Westphalen. Tal y como apunta Escribano, este número "trae una primicia: fotografías inéditas tomadas por el poeta Emilio Adolfo Westphalen. Asimismo, imágenes, también inéditas, sobre el autor de Las ínsulas extrañas".

En la foto: Carlos Germán Belli.

Paul Auster y Enrique Vila-Matas: diálogo en Nueva York

La sección cultural del diario El País publica un artículo de Bárbara Celis en el que da cuenta de un encuentro literario entre los novelistas Paul Auster y Enrique Vila-Matas en el Instituto Cervantes de Nueva York. Tal y como se lee: "Vila-Matas, con voz queda, se declara uno de los más antiguos lectores españoles de Paul Auster. 'Descubrí el libro El arte del hambre y desde entonces lo leí todo', asegura. 'Recuerdo con fascinación al detective de La trilogía de Nueva York. Y las dos veces que he estado en Nueva York he acabado, sin darme cuenta, en Central Park, acordándome sin querer de ese libro. Esta mañana a las siete ya estaba allí otra vez'. A ambos se les cuela la vida en la literatura, la ficción en la vida y, sobre todo, la literatura en sus novelas. Y de ello han hecho un arte. 'En mi caso es una casualidad absoluta. Una vez escribí un texto en el que me planteaba esto mismo. Lo titulé De lo contrario sería Auster. Y en él me cuestionaba por qué no era Auster. Indignó a los lectores mexicanos de la revista Letras libres, porque dijeron que ya sabían que yo no era él'. En el caso de Auster, en cambio, se trata casi de una reivindicación: 'Siempre me ha extrañado que en las novelas la gente no lea libros. Así que en las mías, los protagonistas sí leen. Y me apasionan las historias que nacen de otras historias, no sé por qué'. Auster quiere saber si Vila-Matas cambia de registro cuando pasa de la novela al ensayo. 'No', responde Vila-Matas, 'pero a menudo me gustaría ser otro. Levantarme por la mañana y descubrir que soy, por ejemplo, Louis-Ferdinand Céline. Al final, sin embargo, siempre acabo encontrándome conmigo mismo'. 'Sí', añade Auster, 'cada vez que huyes de ti mismo, al final te vuelves a encontrar contigo. A mí también me pasa'. Vila-Matas confiesa haber cometido el error de intentar a veces escribir pensando en otro, algo que Auster dice no haber hecho nunca. 'Yo no escribo para nadie en concreto, escribo para alguien que no sé quien es'. Para Vila-Matas, 'escribir es una aventura, y parte de esa aventura tiene que ser divertida'. Auster coincide en llamarlo 'aventura'. Pero para él no es 'divertida'. Prefiere definirla como 'una forma de abandono'. 'Yo me pierdo a mí mismo en las palabras y la historia', asegura".

En la foto: Paul Auster y Enrique Vila-Matas.

José Miguel Oviedo sobre Mario Vargas Llosa (+ Bryce)

OVIEDO SOBRE VARGAS LLOSA. Las secciones culturales de El Peruano y La República publican entrevistas de Giancarlo Stagnaro y Pedro Escribano, respectivamente, al crítico literario José Miguel Oviedo, actualmente de paso por Lima debido, entre otras razones, a la reciente publicación de su libro Dossier Vargas Llosa, "reunión de trabajos en los que aborda la obra de Mario Vargas Llosa, a partir de diversos textos de origen académico, periodístico y literario. [...] El último texto es inédito y el más extenso de la selección", tal y como comenta Stagnaro. Incluyo una pregunta de esta entrevista. "Como crítico literario y lector acucioso, ¿qué detecta que le falta o de lo cuál carece la obra de Mario Vargas Llosa?": "No le voy a responder, porque implica que yo diga en dos palabras algo que es dificilísimo de ser resumido. En él hay una continua reflexión sobre el arte novelístico. Ese me parece el mejor modo de corregir o revisar sus errores, Mario se sabe falible, porque como escritor sabe que puede ser mejor. Sus fallas o defectos son para él punto de partida para revisarlos en una oportunidad posterior. A Mario le puede faltar el vuelo imaginativo puro, absolutamente desligado de lo real, y él lo sabe". Incluyo a su vez esta declaración de Oviedo a Escribano: "Yo no me considero exactamente un crítico académico. Soy algo más o algo menos que un crítico académico. Pero lo académico para mí es una parte entre otras. En mis inicios, te diré, lo que más me impulsó a convertirme en crítico fue el azar, o tal vez un vacío. O el vacío convertido en azar. La crítica no es un género muy popular. Yo leía bastante y descubrí que el mejor modo de entender un libro es escribir sobre él".

Por otra parte, la edición de esta semana de Caretas publica uno de los artículos de Oviedo sobre Vargas Llosa incluido en el libro, el cual se presentará este lunes a las 7:30 pm en la Casona de San Marcos. Se rumorea que la presentación contaría con la presencia del propio Vargas Llosa, a quien este domingo El Dominical de El Comercio dedicará (en 24 páginas) una de sus coleccionables ediciones especiales.

El texto de Oviedo se titula "El Reportero Vargas Llosa" y pueden leerlo aquí.

BRYCE. No fue la sección cultural de Perú 21 (que los días viernes no aparece) sino la de sociedad la que ha dado cuenta hoy en dicho diario de la información que apareciera ayer en El País sobre la disculpa de Bryce por uno de sus plagios. Por su parte, la sección cultural de El Comercio también acusa recibo a través de una nota titulada "Las curiosas excusas del escritor". (Con relación al tema, recuérdense las declaraciones de Alfredo Bryce ofrecidas hace un mes a César Gutiérrez en el diario El Mundo de Madrid).

PD: No olvidarse del homenaje a Oswaldo Reynoso hoy a las 6:30 pm en la Casona de San Marcos.

En la foto: Oviedo y carátula de su nuevo libro.

Espinoza, Adolph, Tord, Thorne, Bryce, Castañeda, Quiroz

NILO ESPINOZA. Hoy en la sección cultural de El Comercio Ricardo González Vigil reseña la nueva obra literaria de Nilo Espinoza: Bruniquilda, "una fascinante novela histórica en la España visigótica".

ADOLPH Y TORD. Tal y como informa hoy la sección cultural de El Peruano: "Dos importantes exponentes de la narrativa peruana se reúnen hoy para presentar sus últimas obras literarias: Es solo un viejo tren, cuentos de José B. Adolph; y El palacio del almirante, novela de Luis Enrique Tord. La mesa será oficiada por el reconocido crítico literario Ricardo González Vigil, quien comentará sobre los libros de ambos autores. Las portadas de ambos libros han sido diseñadas por Lorenzo Osores en un proyecto en el cual Editorial San Marcos lanza una colección especial, dirigida por Jorge Díaz Herrera y que estará destinada a autores y obras calificadas. La presentación se realiza en el centro cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz), a las 20.00 horas".

CARLOS THORNE. En la sección cultural de Correo Carlos M. Sotomayor entrevista a Carlos Thorne a propósito de su libro La generación del 50 y el periodismo (Escuela de C.C. de la UPSMP, 2007), "una selección de textos que resaltan la presencia de una serie de ilustres personajes –entre los que destacan Vargas Llosa, Ribeyro, Salazar Bondy– en la prensa peruana". Tal y como comenta Thorne: "El escritor siempre ha oficiado de periodista, sino veamos el caso de Rubén Darío. El periodismo lo ayudaba a sobrevivir. También ha hecho periodismo Borges, y otros escritores de renombre. Es un oficio cuasi-paralelo. Lo que diferencia al periodismo de la literatura es que el periodismo busca informar sobre hechos de la realidad. Pero ambos manejan la lengua. Ambos tienen la misma preocupación por hacer de la lengua un instrumento eficaz de comunicación. Eso es lo que une y, de alguna manera, entrelaza ambas profesiones".

BRYCE. La sección cultural del diario El País publica la nota "Bryce Echenique se disculpa por el plagio de un artículo y lo atribuye a un complot político" (¿aparecerá reproducida mañana a toda página en la sección cultural de Perú 21?).

CASTAÑEDA. Hoy en El Peruano Ernesto Carlín Gereda entrevista a Luis Hernán Castañeda "con motivo del lanzamiento de su primer libro de cuentos, Fotografías de sala (Alfaguara, 2007)", que se presenta hoy en La Noche de Barranco (Bolognesi 307). Tal y como explica Castañeda: "Todos los cuentos se ambientan en un lugar que para mí es familiar y es el barrio en que yo crecí, la urbanización La Encantada, de Chorrillos. Es un espacio de puertas cerradas, un espacio protegido de cierta forma, pero, al igual que en mis anteriores libros, evito nombrar específicamente el lugar. Así, puede ser La Encantada o cualquier otra urbanización similar". Recuerdo algún año de inicios de los noventa, cuando enseñaba en el colegio Gertrude Hanks de Villa, cruzando ecológica y peripatéticamente los pantanos de Villa con los alumnos del aula del sexto grado.

NUEVO WEBLOG. Rubén Quiroz estrena weblog desde Madrid: Chaufa.

En la foto: afiche del evento "2 noches de cine y video". Hacer clic en la imagen para ampliar.

Oviedo, Prochazka, Sandoval, Gutiérrez, Liber 2007

OVIEDO SOBRE ADÁN. Hoy en la sección cultural de Perú 21 José Miguel Oviedo publica un artículo sobre Martín Adán, a quien considera como "una de las figuras más desconcertantes y legendarias -si no la más- de la poesía peruana contemporánea".

PROCHAZKA EN ESPAÑA. Hoy la sección cultural de Correo publica una breve nota de Carlos M. Sotomayor a propósito de "un elogioso artículo del escritor español Enrique Vila-Matas en el diario El País" sobre la novela Casa de Enrique Prochazka. Dicha obra apareció inicialmente en Lima el 2004 y ha sido republicada en España por la editorial 451.

RENATO SANDOVAL. Hoy Ernesto Carlín Gereda entrevista en El Peruano a Renato Sandoval a propósito de un nuevo número de la revista de literatura Fórnix, que Sandoval dirige, y que se presentara el día de ayer. Incluyo una pregunta. "¿Cuál es el afán de publicar una revista literaria?": "No puedo hablar por las demás, pero en el caso particular de Fórnix es dar a conocer obras y autores que están en plena ebullición, no sólo del Perú sino de América Latina. Siempre se está hablando que no nos conocemos, pero no se hace nada por saltar ese bache. Publicando a autores, en su mayoría desconocidos aquí, un poco que se soluciona ese problema".

MIGUEL GUTIÉRREZ. El lunes en la presentación de su libro de ensayos El pacto con el diablo Miguel Gutiérrez mencionó entre los ensayistas peruanos a José Durand (Ocaso de sirenas), Carlos Araníbar, Julio Ramón Ribeyro (Prosas apátridas), Luis Loayza (expresó que el Loayza creador de ficciones le parecía inferior al Loayza ensayista), Mario Vargas Llosa, así como al historiador Alberto Flores Galindo (Buscando un Inca) y al sociólogo y crítico Gonzalo Portocarrero.

LIBER 2007. Hoy las secciones culturales de El País y El Peruano informan que "el Perú será el país invitado en la próxima edición de la Feria Internacional del Libro (Liber), que se celebrará en Barcelona del 3 al 5 de octubre". Valga destacar que el pasado lunes 11 mencioné la visita que Arturo Corcuera realizará a esta Feria.

En la foto: Renato Sandoval.

Breves

POP/ULAR. Hoy en la sección cultural de La República Pedro Escribano publica un reportaje sobre la exposición (excelentemente curada por Rodrigo Quijano) Popular/Pop (Vanguardia, conflicto & modernidad visual), final y cuarta muestra de Miradas de fin de siglo con sede en el Museo de Arte de Lima - MALI. Tal y como se lee: "La muestra ofrece un conjunto de obras que tratan de dar cuenta de cómo lo pop se entretejió no solo con lo plástico, sino con otros aspectos de la sociedad peruana. Quijano lo detalla: 'La idea que estoy trabajando acá es una lectura de qué cosa es el pop históricamente en el Perú, que llega en los años 60. Pero no solo es la lectura sobre arte pop sino de todas las variantes que han habido del acercamiento pop'. Por un lado, sostiene el curador que 'es también el acercamiento a la internacionalización de cierta mirada de la renovación plástica en la posguerra, en el siglo XX. Y todas las variantes que pueden haber de esto en un país como el Perú, en donde pop implica también cierto trabajo con un público, con una producción masiva'. La muestra exhibe trabajos en los que lo pop abordó lo social-político, pero también la movilización social que genera, por ejemplo, la música tropical andina. Lo pop como un medio para revelar la vida peruana".

NATALIA MAJLUF. A propósito del MALI, hoy en la sección cultural de Perú 21 Gonzalo Pajares Cruzado entrevista a su directora, Natalia Majluf, con respecto al anuncio de "la creación del Mali Contemporáneo, una iniciativa que, más que un espacio físico, desea crear la institucionalidad necesaria para que nuestro arte reciente tenga una presencia en el mundo y se convierta en un espacio de promoción, desarrollo y reconocimiento de los artistas peruanos e, incluso, de los ciudadanos de a pie". Sobre el tema Majluf declara lo siguiente: "Queremos llevar nuestra colección a algunas capitales de provincias, ir hacia los suburbios de Lima. El Perú no tiene una tradición de museos, no hay un acceso amplio a la información sobre arte. Entonces, no podemos sentarnos y esperar al público. Por eso, sacar nuestra colección, crear nuevos espacios y promover actividades artísticas son algunas iniciativas importantes que surgen con este nuevo proyecto. Recordemos que, en el arte, tan importante como el espacio físico es el contenido. Por eso, son valiosas las curadurías". Majluf también declaró sobre el tema hace unos días en Andina.

ENSAYOS DE EDMUNDO BENDEZÚ. Hoy en su columna de La República Abelardo Oquendo comenta el libro de Edmundo Bendezú Aybar César Vallejo, Martín Adán y Emilio Adolfo Westphalen (Editorial Universitaria de la Universidad Ricardo Palma), conjunto de "ensayos aislados y de importancia y extensión diversos acerca de distintos aspectos de cada uno de los autores nombrados, ensayos escritos en tiempos que, en algunos casos, los distancian entre sí considerablemente".

RICHARD RORTY. Giovanna Pollarolo dedicó su columna del último sábado en Perú 21 al filófoso estadounidense Richard Rorty, recientemente fallecido. En base al pensamiento de Rorty, Pollarolo concluye su artículo afirmando que "vivimos en un mundo interpretado, un mundo descrito y redescrito desde el lenguaje que no 'representa' la realidad sino que la crea y recrea una y otra vez".

DOS REVISTAS. El día de hoy se presentan dos revistas culturales. La primera se titula Sabroso (a la cual le dediqué un post el pasado domingo), una "lúcida revista especializada en el estudio de la cultura popular", como apunta la Agenda de hoy de El Comercio. La segunda se titula Fórnix. Tal y como se lee en la sección cultural de El Peruano: "La revista de creación y crítica arriba a una edición doble (números 5 y 6) de la mano del poeta y traductor Renato Sandoval. Comentan el narrador José Güich Rodríguez, Alberto Valdivia (director de la revista literaria Ajos y Zafiros), Ricardo Ramón (director del centro cultural de España) y Renato Sandoval. En Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, a las 20.30 horas. Ingreso libre". Valga mencionar que la editorial Nido de cuervos que dirige Sandoval acaba de publicar el poemario Lumen. Trilogía del espíritu del joven poeta Luis Cruz.

CASTAÑEDA. Este jueves 21 a las 7.30 pm en La Noche de Barranco (Bolognesi 307) Iván Thays y Jeremías Gamboa presentan Fotografías de sala (Alfaguara), nuevo libro de Luis Hernán Castañeda.

REYNOSO POR PARTIDA DOBLE. Tal y como se lee hoy en el El Peruano: "La relación de la literatura peruana con la homosexualidad no es de data reciente y no se debe tan sólo al éxito de las novelas de Jaime Bayly o Beto Ortiz. Al contrario, la exploración literaria de esta tendencia tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, particularmente con la novela Duque (1935), de José Diez Canseco. Oswaldo Reynoso, Mario Vargas Llosa, Carmen Ollé o Mario Bellatin son nombres que, por ejemplo, podemos asociar al tratamiento literario de aspectos vinculados con el homoerotismo. Sin embargo, en nuestros días no es casual encontrarnos con novelas o poemarios que aborden directamente, muchas veces sin tapujos, la temática homosexual. Entre el escándalo y el afán de lucro, o más bien el hecho de resaltar cuestiones de identidad que tienen que ver también con el ser peruano, esta literatura mantiene una presencia notoria. Tres voces actuales de las letras –Violeta Barrientos, el propio Reynoso y Max Castillo– responderán a estas indagaciones en el coloquio Literatura peruana y amor griego, que se realiza hoy, a las 19.30 horas en la sala Lumière de la Alianza Francesa de Miraflores (Arequipa 4595). Modera la mesa el poeta Julio Heredia y el ingreso es libre". A propósito de Reynoso, este viernes se le rendirá un merecido homenaje en "la Sala de Recepciones del Centro Cultural de San Marcos, ubicado en La Casona de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola, 1222)". Sobre Reynoso, véase la extensa entrevista que le hiciera la revista Casa de citas (y que republiqué aquí), así como el adelanto de su novela aún en proceso que lleva el título tentativo de Huamanga, Huamanga.

"19 DE JUNIO". A propósito de la fecha de hoy, les dejo un poema de José Antonio Mazzotti titulado precisamente "19 de junio". Va precedido de un trabajo mío sobre el poema.

En la foto: Curador. (Arriba izq.) Rodrigo Quijano en el MALI, al pie de un trabajo de Antonio Pareja. Jorge Cabieses. (Abajo izq.) Trabajo de la serie "Esta es mi tierra, así es el Perú". (Derecha) Huk Warmi, de Giuseppe De Bernardi. [Leyenda de La República]